Es braucht mehr als einen Satz, um zu beschreiben, was genau den Janoska-Stil ausmacht – eine blosse Aufzählung aller biographischen und künstlerischen Zutaten würde zu lange dauern und ihm nicht gerecht werden. Aber was ist es genau? Klassische Werke in neuen Arrangements, Einflüsse, die bis in die heutige Musik hineinreichen! Ein Schlüsselelement ist die verlorene Kunst der Improvisation, besonders basierend auf klassischer Musik. Das Janoska Ensemble schafft neue, noch nie gehörte Synergien, Brücken zwischen dem Original und seiner modernen Interpretation, gepaart mit einer Fusion aus Improvisation und Kreativität: kurz gesagt, der Janoska-Stil.

«Ich war sehr beeindruckt, als ich das Janoska Ensemble mit ihrem einzigartigen Sound und extrem hochwertigem virtuosem Spiel entdeckte. Ihre aufregenden Interpretationen und kreativen Arrangements in ihrem ganz eigenen Stil bieten einen sehr innovativen und erfrischenden neuen Ansatz zur Musikgestaltung. Ich wünsche ihnen den großen Erfolg, den sie verdienen!» – Mischa Maisky, Cellist

Die vier Mitglieder des Janoska Ensembles erfüllen vollständig alle Kriterien des «Janoska-Stils»: Eine solide klassische Ausbildung, jahrzehntelange Spielpraxis seit der Kindheit, das Schöpfen aus einer tief verwurzelten musikalischen Tradition, das höchste Mass an technischer Perfektion und eine tiefe Freude am Spielen und Auftreten, einschliesslich der Kunst der freien Improvisation. All dies macht das Ensemble zu mehr als der Summe seiner Teile, vielmehr ist es eine perfekt ausgewogene musikalische Familie.

Der Mann am Kontrabass, Julius Darvas, übernimmt auch die Rolle des Programm-Moderators. Er beschreibt den «Janoska-Effekt», wie er die Interaktion während eines Konzerts nennt, folgendermassen: «Die Stimmung des Publikums hat einen direkten Einfluss auf unsere Spielfreude, besonders wenn es um Improvisation geht: Wir geben – wir empfangen – wir geben mehr – wir empfangen mehr … und so weiter. Dann beginnt die Energie richtig im Konzertsaal zu zirkulieren!»